Kawalis Zoukak
Artists at Work
A Development Path for Theatre Professionals
Train – Specialise – Present
Zoukak Theatre’s Professional Path is a new, holistic proposition designed to support theatre artists from foundational training to public presentation and cultural engagement.
This three-phase journey provides a structured yet flexible framework where artists train, specialise, and activate their creative practice in dialogue with peers, mentors, and audiences.
The Professional Path unfolds across the course of several months. Each phase will have a separate open call, with its own selection process and criteria.
Priority will be given to applicants who commit to completing the entire Professional Path, as the program is conceived as an integrated and progressive journey from foundational training to public engagement.
I – Train: Core Artistic Foundations
II – Specialise:Professional Pathways
III – Present: The Festival
Phase 1 is now open for applications!
Apply to the trainings of your choice in Phase 1:
https://linktr.ee/zoukak
كواليس زقاق
مشغل الفنانين
مسار تطوير مهني للمسرحيين
تدرّب – تخصّص – قدّم
يقدّم مسرح زقاق مسارًا مهنيًا جديدًا يرافق فناني المسرح في رحلة تطوير تمتد من التدريب الأساسي إلى التخصص المهني وصولًا إلى تنظيم وتقديم الأعمال للجمهور.
يتكوّن هذا المسار من ثلاث مراحل مترابطة تتيح للمشاركين تعميق مهاراتهم الفنية، واكتساب أدوات مهنية جديدة، وتطوير ممارساتهم الإبداعية ضمن بيئة تعاونية تقوم على التبادل والتجربة والعمل المشترك مع فنانين آخرين ومدرّبين وجمهور.
يمتدّ المسار المهني على مدى عدّة أشهر، ويتكوّن من مراحل متتالية. سيتم الإعلان عن دعوة مفتوحة مستقلة لكل مرحلة، مع آلية اختيار ومعايير خاصة بها.
تُعطى الأولوية للمتقدّمين الراغبين في الالتزام بإكمال المسار المهني بالكامل، إذ صُمّم البرنامج كرحلة متكاملة ومتدرّجة ترافق الفنانين من مرحلة التدريب الأساسي وصولًا إلى الانخراط الفعلي في الفضاء الثقافي والمشاركة مع الجمهور.
I – تدرّب:بناء الأسس الفنيّة
II – تخصّص:مسارات مهنيّة
III –قدّم:المهرجان
The Phases فتحنا باب التقديم للمرحلة الأولى!
فتحنا باب التقديم للمرحلة الأولى
للتسجيل في التدريبات في المرحلة الأولى، يرجى زيارة هذا الرابط:
المرا
I – Train
Core Artistic Foundations
This phase builds a shared artistic language through writing, acting, directing, production, and the dramaturgy of the actor. This phase establishes technical rigor, collaborative awareness, and creative discipline, laying the groundwork for professional growth.
- Writing for Theatre
- Acting for the Stage
- Directing for the Stage
- Production for Theatre
- Dramaturgy of the Actor
I – تدرّب
بناء الأسس الفنّيّة
تركّز هذه المرحلة على تطوير اللغات الفنّيّة لدى المشاركين من خلال العمل على مجالات الكتابة والتمثيل والإخراج والإنتاج، إضافة إلى دراماتورجيا الممثّل. تشكّل مساحة لاكتساب أدوات أساسيّة في الممارسة المسرحيّة، وتعزيز روح العمل الجماعي، وترسيخ المسؤوليّة الفنيّة والإبداعيّة، بما يهيّئ المشاركين لمراحل أكثر تقدّمًا في مسارهم الفني.
الكتابة المسرحيّة
التمثيل المسرحيّ
الإخراج المسرحيّ
الإنتاج المسرحيّ
دراماتورجيّة الممثّل
II – Specialise
Professional Pathways
This Phase invites participants to choose their direction: developing your skills as a trainer, creating an original artistic project, or stepping into artistic leadership. Each pathway deepens responsibility, autonomy, and creative ownership, allowing artists to focus on their specific strengths and aspirations.
Develop your skills as a Trainer
- Intensive Training of Trainers (TOT) in theatre mediation techniques, culminating in the design of five training models
Create Your Artistic Project
- The Art of Working Together (AWT)
Empowering group work and collectivity
- What Works? (WW)
Creating and designing collective theatre projects
- Advanced Directing for the Stage
Specialized Training
- Advisory and Follow-Up
To Support the Creation of Five >15-Minute Theatre Pieces
Develop your skills as an Artistic Leader
- Advanced Production Management
Specialized Training
- Artistic Leadership
How to design and organise events
II – تخصّص
مسارات مهنية
يختار المشاركون في هذه المرحلة المسار الذي يرغبون في تطويره: أن يطوروا مهاراتهم كمدرّبين في مجال المسرح، أو يعملوا على خلق مشروع فنّي مسرحيّ خاص بهم، أو يتّجهوا نحو أدوار في القيادة الفنّيّة وتنظيم الأحداث الفنية. يتيح كل مسار تعميق المسؤولية وتعزيز الاستقلالية الإبداعية، بما يمكّن الفنانين من التركيز على نقاط قوّتهم وتطلّعاتهم المهنية.
طوّر مهاراتك كمدرّب
تدريب مدرّبي المسرح في تقنيات الوساطة المسرحيّة، يُختتم بتصميم خمسة نماذج تدريبيّة
أنجز مشروعك الفنّيّ
فنّ العمل معًا
العمل الجماعي والتشاركي
ما العمل؟
ابتكار وتصميم مشاريع مسرحيّة جماعيّة
الإخراج المسرحيّ – مرحلة متقدّمة
تدريب متخصّص
الإرشاد والمتابعة
دعم عملية خلق خمسة عروض مسرحية (>15 دقيقة لكل عرض)
طوّر مهاراتك كقائد فني
الإنتاج المسرحيّ – مرحلة متقدّمة
تدريب متخصّص
القيادة الفنّيّة
تصميم وتنظيم الأحداث والفعاليات الفنيّة
III – Present
The Festival (designed and organised by participants)
This Phase brings all trajectories into the public sphere. Artistic leaders design and organize the platform, new theatre works are presented, mediation training is delivered, and dialogue unfolds through performances and events—transforming learning into active cultural engagement.
- Five theatre presentations, >15 minutes each
- Five sessions of theatre mediation technique training
- Additional performances, talks, and events engaging the public and artistic community
III – قدّم
المهرجان (من تصميم وتنظيم المشاركين)
تتجلّى ثمار المسار في هذه المرحلة من خلال مهرجان يفتح التجارب الفنية أمام الجمهور. يتولى المشاركون في مسارات القيادة الفنية تصميم المهرجان وتنظيمه، وتُقدَّم الأعمال المسرحية الجديدة الناتجة عن المرحلة الثانية، كما تترافق العروض مع تنظيم تدريبات على الوساطة المسرحيّة من قبل المشتركين، إضافة إلى تنظيم مساحات للحوار والعروض والفعاليات الأخرى. وهكذا تتحوّل تجربة التعلّم إلى مشاركة ثقافية حيّة وفاعلة.
خمسة عروض مسرحيّة (>15 دقيقة لكل عرض)
خمس جلسات تدريبية في تقنيّات الوساطة المسرحيّة
عروض إضافية، حوارات وفعاليات تُشرك الجمهور والمجتمع الفنّيّ