Zoukak Theatre is delighted to present the six projects selected for the 8th edition of “Kawalis Zoukak – The Mentorship Program.”
The program aims to develop the artistic skills of emerging performing artists residing in Lebanon, and to support them in the creation of an original work.
Through ongoing and comprehensive guidance from an assigned mentor, along with capacity-building workshops and production support, the selected artists will be guided in developing and presenting either a finished work or a work-in-progress by the end of the mentorship program.
يسرّ مسرح زقاق اعلان المشاريع الستّة التي تم اختيارها للنسخة الثامنة من “كواليس زقاق – برنامج الإرشاد المسرحيّ”.
يتوجّه البرنامج للفنّانين المسرحيّين المقيمين في لبنان الذين يرغبون في تطوير عمل مسرحيّ، ويهدف إلى تطوير مهاراتهم الإبداعيّة من خلال متابعة نظريّة وعمليّة مستمرّة وشاملة، تكون نتيجته تقديم عرض مسرحيّ منجز أو قيد الإنجاز للجمهور.
Ghina Abboud
Mentored by Junaid Sarieddeen
Project: Souad’s Party
A realistic play set over the course of a spontaneous evening in a Damascus home, where a group of young Syrians and a Lebanese guest gather under the shadow of the Assad regime. As alcohol flows, hidden secrets begin to surface, and the evening transforms into a space for raw self-confrontation. Tensions rise, confessions unfold, and humor seeps through moments of resistance and reckoning, revealing their personal and political struggles with society and the regime.
Ghina Abboud is a Lebanese filmmaker and actress. Ghina began her career with her senior film “Batoul, Do You See Me”. Ghina has directed five independent short films: “Musca”, “Light”, “ROBERT!”, “Permission”, and “Youssef”. She is currently editing her two feature documentaries “Lilies of the Field” and “Aarsal, Throne of God”. Her first feature documentary, “Until We Rest”, was produced by Al Jazeera Documentaries. She co-created the award-winning “Ana Beirut” web series as part of the Intuitive Film Lab led by Muriel Aboulrouss and co-created the film Home Bitter Home through the “Acteurs Auteurs” workshop led by Georges Hachem.
She has also acted in plays, films, and music videos, including L’Heure du Loup by Mounir Abi Debes, Hometown by Metahaven, and Mashrou’ Leila’s Aoede.
غنا عبود
إرشاد مسرحيّ: جُنيد سريّ الدين
المشروع: حفلة سعاد
تعرض هذه المسرحيّة الواقعيّة سهرة عفويّة في منزل بدمشق، تجمع مجموعة من الشباب السوريّين وامرأة لبنانيّة، في ظلّ نظام الأسد. تحت تأثير الكحول، تنكشف أسرارهم المكبوتة، فتتحوّل السهرة إلى مساحة صريحة للمواجهة مع الذات والآخر، عاكسة صراعاتهم مع المجتمع والنظام في لحظات مشبّعة بالتوتّر والبوح والكوميديا.
غنا عبّود هي صانعة أفلام وممثّلة لبنانيّة. بدأت مسيرتها بفيلم تخرّجها “بتول، شايفتيني؟”. أخرجت غنا خمسة أفلام قصيرة مستقلّة: “ذبابة”، “البحث في النور”، “روبرت!”، “تصريح”، و”يوسف”. وهي حاليًّا في مرحلة المونتاج لفيلميها الوثائقيّين الطويلين “زنابق الحقل” و”عرسال، عرش إيل”. أمّا أوّل أفلامها الوثائقيّة الطويلة، فكان بعنوان “إلى أيّ ترابٍ أعود؟”، من إنتاج قناة الجزيرة الوثائقيّة. كما شاركت غنا في خلق سلسلة “أنا بيروت” الحائزة على جوائز عدّة ضمن مختبر “الخلق بالحدس” بقيادة موريال أبو الروس، وشاركت في إنتاج فيلم “مرمر مكاني” في إطار ورشة “ممثلون-مؤلفون” بقيادة جورج هاشم. كما شاركت في التمثيل بعدد من المسرحيّات والأفلام والكليبات، من بينها “ساعة الذئب” لمنير أبي دبس، و”هوم تاون” لـميتاهايفين، وكليب “أيودي” لفرقة مشروع ليلى.
Hussein Al Hasan and Dima Al Attar
Mentored by Lamia Abi Azar
Project: In The Ice
A theatre performance that tells the story of a young man and woman, carrying within them a buildup of repressed anger and helplessness. Having lived their entire lives within cycles of war, conflict, displacement, and exile, their artistic tools take them on a journey to explore ways of release. It’s as if fire surrounds them on all sides, yet they must keep their hearts in the ice.
Hussein Al Hasan
Visual artist and puppeteer, born in Syria in 2002, Hussein began his career at the age of 15 with a puppet theatre troupe in Beirut, where he worked for six years as a puppeteer and actor in seven plays and took part in a collective exhibition. In 2022, he started working as a freelancer, participating in several films and theatre performances — most recently as a co-creator of The “I” Inside Me developed as part of Gen Z: The Mentorship Program at Zoukak.
Dima Al Attar
Puppet maker and puppeteer, born in Syria in 2003. Dima began her career in 2018 and has since worked as a puppet and mask maker of all kinds for various artistic projects, films, and puppet shows. Most recently, she co-created the theatre performance “The “I” Inside Me” developed as part of Gen Z: The Mentorship Program at Zoukak.
حسين الحسن وديما العطار
إرشاد مسرحيّ: لميا أبي عازار
المشروع: في الجليد
عرض مسرحيّ أدائيّ يحكي قصّة شاب وفتاة يواجهان تراكمًا داخليًا من كبت الغضب والإحساس بالعجز، حيث يعيشان في دوّامة من حروب، صراعات، لجوء ونزوح مستمرّ طوال حياتهما. تأخذهما أدواتهما الفنيّة المختلفة في رحلة بحث عن طُرق التعبير. وكأنّ النار تُحيط بهما من كلّ مكان، لكنّهما مُجبران أن تبقى قلوبهما في الجليد.
حسين الحسن
فنّان تشكيلي ومحرّك دمى، من مواليد سوريا عام 2002. بدأ مشواره الفنّيّ في سن الخامسة عشرة مع فرقة لمسرح الدمى في بيروت، حيث عمل لمدّة ستّ سنوات وشارك خلالها كممثل ومحرك دمى في 7 أعمال مسرحيّة وفي معرض رسم جماعيّ. عام 2022 بدأ العمل كفنّان مستقلّ وشارك في عدد من الأفلام والعروض المسرحية، كان آخرها عرض “في داخلي أنا” ضمن برنامج “جيل-ز” الإرشاديّ للمسرح في زقاق.
ديما العطّار
صانعة ومحرّكة دمى، من مواليد سوريا عام 2003. بدأت مشوارها الفنّيّ عام 2018 في بيروت، وعملت منذ ذلك الحين كصانعة دمى وأقنعة بمختلف أنواعها، ضمن العديد من المشاريع الفنّيّة، من أفلام وعروض ومسرح دمى، كان آخرها عرض “في داخلي أنا” حيث شاركت في الخلق الجماعي، وصناعة الدمى والأقنعة، ضمن برنامج “جيل-ز” الإرشاديّ للمسرح في زقاق.
Naila Al Hares
Mentored by Omar Abi Azar
Project: Autobiography of Two Hands
How can two hands—curiously exploring the world and its extension of a body, touching a lovers’ face until it feels warm and less wet with tears, switching delicately between one voice and another, one idea and its nemesis—become such a restraint for the one who moves them?
An autobiography of two hands and their mover.
Her relationship with them and their relationship with the other.
Naila Al Hares, born and raised in Beirut, is an actress and performing storyteller who uses various mediums—including theatre, film, and curated community events—for self-expression. Through her work, she gently inspires those she interacts with to look inward and explore their own stories. She studied Early Childhood Education and earned her teaching diploma from the Lebanese American University in 2015. Naila teaches and interprets Lebanese Sign Language and works as an accessibility consultant, merging her experience with her love for arts and sign language. She likes to help other artists like her dive into the deaf realm and its language—as a source of inspiration and a powerful tool for expression.
نائلة الحارس
إرشاد مسرحيّ: عمر أبي عازار
المشروع: سيرة ذاتيّة ليدين اثنتين
كيف يُمكن ليدين أن تستكشفا العالم بفضول، كامتداد للجسد؛ أن تلامسا وجه عاشق حتى يدفأ ويجفّ من الدموع، وأن تتنقّلا برقّة بين صوتٍ وآخر، بين فكرةٍ ونقيضها، ثم تُصبحان قيدًا لمن يُحرّكهما؟
سيرة ذاتيّة ليدين، ومُحرّكتهما، عن علاقتها بهما وعن علاقتهما بالآخرين.
نائلة الحارس، وُلدت ونشأت في بيروت، هي مؤدّية وراوية قصص، تستخدم وسائط متعدّدة للتعبير عن ذاتها، مثل المسرح والسينما والفعاليات المجتمعيّة التي تُنظّمها لتلهم بذلك من تتفاعل معهم على التأمّل في ذواتهم واكتشافها. درست تربية الطفولة المبكرة، وحصلت على دبلوم في التدريس في الجامعة اللبنانيّة الأميركية عام ٢٠١٥. هي معلّمة ومترجمة للغة الإشارة اللبنانيّة، وتعمل كمستشارة في مجال الدمج، حيث تنسج خبرتها مع حبّها للفنون ولغة الإشارة، لتدعم فنّانين آخرين مثلها في التعمّق في عالم الصمّ ولغتهم، كمصدر للإلهام ووسيلة للتعبير الفنّي.
Angela El Haddad
Mentored by Omar Abi Azar
Project: Outskirts
The story of the Karentina neighborhood is retold through a journey of different voices, recalling painful, bittersweet memories, and a hope for a better tomorrow.
An art and theatre lover, teacher, and self-expression facilitator, Angela El Haddad holds a Master’s degree in Fine Arts from the Lebanese University. She has been involved in various art/theatre workshops, projects, and performances during the past years. Moreover, she has facilitated creativity and self-expression workshops for children, youth, and adults. Angela firmly believes in the power of art and theatre to create social change and empower individuals.
أنجيلا الحدّاد
إرشاد مسرحيّ: عمر أبي عازار
المشروع: مشارف
تُعاد سرد قصّة حيّ الكرنتينا من خلال رحلة بأصوات مختلفة، تستحضر ذكريات مؤلمة ومُرّة، وأخرى حلوة، تحمل في طيّاتها أملًا بغدٍ أفضل.
محبّة للفنّ والمسرح، معلّمة وميسّرة في مجال التعبير الذاتي، تحمل أنجيلا الحدّاد شهادة ماجستير في الفنون الجميلة من الجامعة اللبنانيّة. شاركت خلال السنوات الماضية في العديد من الورش والمشاريع والعروض الفنّيّة والمسرحيّة. كما قامت بتيسير ورش عمل للإبداع والتعبير عن الذات للأطفال والشباب والكبار. تؤمن أنجيلا بأن للفنّ والمسرح قدرة حقيقيّة على إحداث التغيير الاجتماعيّ وتمكين الأفراد.
Joe Ramia
Mentored by Maya Zbib
Project: Those Who Remain
Why do I empathize with people who ceased to exist? “Those Who Remain” is an interdisciplinary performance that focuses on the consequences of enforced disappearances, exploring the power of memory in the face of loss, and told through the voices of women, the keepers of memory.
Joe Ramia is a Lebanese actor, director, and facilitator. He holds a BA in Theater from the Faculty of Fine Arts and Architecture at the Lebanese University. Joe has collaborated with directors such as Samer Hanna, Gabriel Yammine, and Pia Khalil, among others, on numerous stage productions, including “Meaning Making Cocktail” by Jana Bou Matar (23rd edition of Carthage Theatrical Days, Tunisia). His directorial debut, “Rehlat Hanzala,” premiered in July 2024. He also co-facilitates acting workshops for adults and recently appeared in Noir Barakat’s film, “Only When It Rains.”
جو رميا
إرشاد مسرحيّ: مايا زبيب
المشروع: يلّي بقيوا
لماذا أتعاطف مع أشخاص لم يعودوا موجودين؟ “يلّي بقيوا” هو عرض مسرحيّ متعدّد الوسائط، يتمحور حول تبعات الإخفاء القسريّ. يدور في فضاء الذاكرة، في محاولة لاستكشاف قوّتها في مواجهة الفقدان، من خلال أصوات النساء — حارسات الذاكرة.
جو رميا ممثّل ومخرج وميسّر لبنانيّ. حاصل على إجازة في المسرح من كليّة الفنون الجميلة والعمارة في الجامعة اللبنانيّة. تعاون مع عدد من المخرجين، منهم سامر حنّا، غبريال يمين، وبيا خليل، وغيرهم، في العديد من الإنتاجات المسرحيّة، بما في ذلك “كوكتيل شقف بلا معنى” لجنى بو مطر (الدورة الثالثة والعشرون لأيام قرطاج المسرحيّة، تونس). قدّم أولى تجاربه الإخراجيّة، “رحلة حنظلة”، في تمّوز ٢٠٢٤. كما يشارك في تيسير ورش عمل تمثيل للكبار، وشارك مؤخرًا في فيلم “لما تشتي الدني” للمخرج نوار بركات.
Yara Sadek
Mentored by Maya Zbib
Project: Child’s Play
In this reimagining of Little Red Riding Hood, “Loula” must find her way through a forest of fears and lies—narratives passed down through generations. To attain freedom, she must decide whether to step out of the story she was given or follow the path laid out for
her. Written during the recent Israeli war on Lebanon, the play reflects the experience of the Lebanese people—raised on the constant fear of a looming war… until it comes. It explores how fear is passed down, shaping children’s realities from the family home to the ruling system. Blending satire, absurdism, and physical theatre, the play unfolds through a series of encounters. On this epic journey, Loula must choose: follow the story written for her or find her own way out.
Yara Sadek is a multidisciplinary artist and art director specializing in theatre, design, and digital creative solutions. She holds a BA in Theatre from the Lebanese University of Fine Arts. Her work is deeply influenced by immersive, interactive, and site-specific theatre. Driven by a fascination with the tension between human connection and the inefficiency of communication—whether through language, visuals, or sound. She seeks to create experiences that challenge traditional storytelling and reimagine how audiences engage with art.
يارا صادق
إرشاد مسرحيّ: مايا زبيب
المشروع: خبار ولاد صغار
العرض إعادةُ تصوّرٍ لقصّة ليلى والذئب، تسلك فيه “لولا” طريقها عبر غابةٍ من الخوف والأكاذيب، وسطَ سرديّاتٍ متوارثةٍ عبر الأجيال. للوصول إلى حریّتھا، علیھا أن تقرّر ما إذا كانت ستخرج عن المسار المرسوم لھا أو ستتبعه. كُتب النص خلال الحرب الإسرائيلية الأخيرة على لبنان، لیعكس تجربة جیل نشأ في لبنان على خوف دائم من حرب تلوح في الأفق… حتى تأتي. يستكشف العمل كيف يُورَّث الخوف، وكيف يُهيمن على واقع الأطفال، انطلاقًا من بيت العائلة وصولًا إلى السلطة. يمزج النص بين السخرية والعبثيّة، والمسرح الحركيّ، متنقلًا عبر سلسلة من اللقاءات. في هذه الرحلة الملحميّة، على لولا أن تختار: هل تتبع القصّة التي كُتبت لها، أم تجد طريقها الخاص للخروج؟
يارا صادق فنّانة متعدّدة التخصّصات ومديرة فنّیّة متخصّصة في المسرح والتصمیم والحلول الإبداعیّة الرقمیّة. حاصلة على إجازة في المسرح من الجامعة اللبنانیّة للفنون الجمیلة. يتأثّر عملھا بشكل عمیق بالمسرح التفاعليّ والمسرح المرتبط بالموقع، مدفوعة بشغفھا باستكشاف العلاقة بین الحاجة للتواصل البشريّ ومحدوديّة التعبير—سواء أكان لغويًّا بصريًّا، أم صوتيًّا. تسعى يارا إلى ابتكار تجارب تتحدّى السرد التقليديّ وتعيد تصوّر العلاقة بين الجمهور والعمل الفنّيّ.